TRAILER #1

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ANIMUS LOCI AND THE KENZO TOWERS - In the spring of the year 2000 I began to rehearse my band at the directional district of my city, locally known as the Kenzo's Towers - designed by architect Kenzo Tange in the 70's. At first I was attracted by the acoustic and the dreamy athmosphere of the location at night. The wide open space framed by minimal lines and the quality of resonance brought out the details of music and let it breathe. Years later I realized how much that place molded my music and inspired my personal concept of composition. Music is not an exclusively aural experience, our imagination is embedded by what we see and live, it's a total-body experience. In the middle of the area there’s a small round theatre, carved into the granite floor; I'm sure Kenzo viewed the site as a meeting point for daily life. Today the small arena is seldom used for public events but it was fundamental for my developement as an artist and eventually gave birth to this project: the ANIMUS LOCI. The physical structure acted as the wire between the ideas of two distant people in space and time. Thankyou Kenzo Tange for giving me the opportunity to be the genius loci of your work and make it sound!

ANIMUS LOCI E LE TORRI DI KENZO - Nella primavera del 2000 ho iniziato a provare con il mio gruppo presso il quartiere direzionale della mia città, noto con il nome di Torri di Kenzo - progettato dall'architetto Kenzo Tange negli anni '70. All'inizio ero attratto dall’acustica e dall'atmosfera surreale che il luogo aveva la notte. Lo spazio ampio incorniciato dalle linee minimali e la particolare risonanza portava in superficie i dettagli di musica e la faceva respirare. Anni dopo ho capito quanto quel luogo avesse contribuito a plasmare la mia musica e il mio concetto di composizione. La musica non è un'esperienza esclusivamente sonora, la nostra immaginazione è influenzate da quello che vediamo e viviamo, è un'esperienza fisica completa. Nel mezzo del complesso vi è un piccolo teatro circolare, scavato nella pavimento di granito; sono certo che Kenzo avesse progettato il luogo come punto di incontro per la vita quotidian. Oggi la piccola arena è raramente utilizzato per eventi pubblici, ma è stata fondamentale per la mia formazione come artista e ha dato vita a questo progetto: l'ANIMUS LOCI. La struttura materica ha agito come il filo tra le idee di due persone lontane nello spazio e nel tempo. Grazie Kenzo Tange per avermi dato l'opportunità di essere il genius loci del tuo lavoro farlo suonare!

Stefano Scippa Palleni © All Rights Reserved

RULES & GUIDELINES (EN)

ANIMUS LOCI

The Relationship Between Places and Creative Imaginary 

INTRODUCTION

Animus Loci is an original project created by Stefano Scippa Palleni with the support of Association La Barberia of Bologna, Italy. The purpose is the creation of original music that has an intimate relationship with the charactrer and architecture of selected sites of interest. Likewise it is our desire to promote the cultural exchange between the cultures of different countries, along with the search for new musical forms and the valorisation of local artistic and environmental heritage.

THE ANIMUS LOCI

With the progress of time and my artistic experience I have become increasingly aware about the influence of the place where music is performed was crucial both for successful performance for the pleasure of playing. Good acoustics offers the possibility to exalt expression and aesthetic of music, while a bad one can turn the joy of playing into an annoying if not unpleasant experience that echoes in time with the memory of the feelings associated to the circumstance and the location.

This is common experience for the musician that acquires familiarity with the problems of acoustics, where the geometry of the space, temperature and dampness have direct impact on sound quality. But places hold something more than the measurable parameters that you can finely control in the antiseptic recording studio.

Places have a form of their own, a special light and atmosphere that join together to create a unique personality perceptible by anyone who passes by. Buildings, forests, ruins and natural sites, are able to arouse emotions and common thoughts in the individuals and collective imagination. These psychological qualities are sometimes summoned by the name itself assumed by particular places, as in the case of mountain gorges, called horrids in latin laguage.

This phenomenology of the place embedded with a personal identity was defined by Latins with the locution Animus loci, means the soul of the place. Sometimes the personality possessed by a place can be of such intensity to attribute it the presence of a sentient spirit, a guardian of the perimeter, cloacking the space with the sacral aura of an oracle, making possible to question about important matters. The Romans defined this domestic divinity Genius loci, the genius of the place.

This belief dates back to anthropological animism and today its essence is diluited into a purely aesthetic trait well known to the architects. The designer measures himself with the environmental qualities (anciently you define geomantiche), in doing so he's called to fill the space with his imagination presence becoming the genius in which the natural characteristics are mirrored. Invariably the project outcome will depend on the ability to create a sinergy between the newly created structure and the conformation of the topos.

Returning to the music, we can easily notice as the acoustic instruments are composed of a vibrating body - strings, reeds and membranes - whose sound is amplified in the ambiance by a resonance box that produces the instrument characteristic sound. The human voice, for instance, is a natural instrument where the vibrations of the vocal chords are projected into the oral cavity and resonate in the rib cage.

Some musicians come to the conclusion that the final instrument is the ambient that confers to the music a distinct colour that influence the composition. Some famous artisitis ended up fond of special places like the nightly Olivier Messiaen's improvisations at the organ of Notre Dame de Paris. While Richard Wagner is renown to have requested Prince Ludwig the construction of huge theaters adapt to the grandiose character of his operas, pushing him the limit of his aesthetic exaltation as well bankruptcy. In the modern era we witess the fundamental role played by the acoustic qualities of the sites where some historical recordings have been realized: this is the case of Miles Davis' jazz manifesto Kind of Blue. The musicians and the sound engineer substitute the faint presence of genius of the place, where the architect was perhaps more aware of the history and traditions associated to the location.

In the 70s some composers have made notable works on purpose to make music for specific environments, one above all is Brian Eno's Music for Airport, that gave birth to a musical genre called Ambient, as a sub-current of minimalism. Nevertheless this music was ideally conceived for a general tipology of space certain type rather than named selected place, the aim was that to recall an abstract image in the mind of the listener. Debussy also remarked that he would have liked his impressionistic compositions were played in natural areas similar to those where he drew inspiration.

Therefore the architectonic, topographical and acoustics qualities of the space interact as a secondary force, perhaps even more intimate in the composer's experience, along with the styles and the cultural context. They directly have a direct impact on the form and the expression of the composition. The alchemy of the visual elements can stimulate the visionary power of imagination, letting them to emerge in the language of the artist. To his own surprise new topics apparently sprout in a sponteous way to shape the final Gestalt of the work.

The artist become the genius itself as well as the acting agent in the place, assuming the spirit of it. His practical intelligence relates to the collective unconscious and the history that flows in the lines of a limited spaces as if they were cables link to the universal, known as Spiritus Mundi. The Animus Loci is the source of inspiration for the ones who dive in it, a unique dominion, motionless axis in an ever-changing world, as was living genius of the solitary and haunting places seen by travellers and pilgrims knew how to read them.

OBJECTIVES

Animus Loci is an international, trans-cultural project oriented toward the production of original music, events and multimedia documentaries, in which two parts agree upon partnership. The main purpose is the production of unpublished music specifically composed for places of interest selected by the hosting associations. The undelying principle is that unfamiliar locations endowed with intense character may prompt the imagination to conceive new ideas. The compositions must necessarily be inspired to the site in which they will be performed and recorded, after a brief period of study. The principal goals are summed up in the followings points:

• Production of original musical compositions that have an intimate relationship with the architecture and the characteristics of the select locations.
• Promotion of the cultural exchange between citizens of different countries.
• Valorisation of the architectural, historical, environmental heritage of the hosting country.
• Promotion of the artists and the partners involved in the project.
• Active research of new musical forms via cultural contamination and mutual sharing of the artists' personal experience and tradition.
• Development of the project through the active search of commercial partners, due to the organization of events, contests and the diffusion of promotional material.

RECIPIENTS

The recipients of the project are the citizens and the associations, public institutions, private foundations and the industrial corporations of the European and extraeuropean countries. The organization and the artistic direction act as the facilitator between parties to undertake a relationship of free exchange and twinship within the project Animus Loci. It also meant to promote the project itself and the musical research.

RULES FOR THE PARTICIPANTS

The artists involved in the project apply to the following rules:

• The possible formats are solo, duo, trio, quartet, quintet.
• The instrumentation will exclusively acoustic.
• The compositions span from a minimum of two to a maximum of seven: three for the guests, three for the hosts ones and one collective tune.
• Two distinct events will take place: one open to the audience public and a second one to record and film the music in best condition and quality.
• The compositions must be original and unpublished, as much as possible free from idiomatic and stylistic stereotypes.
• The sites where the events and recording sessions take place will be selected by the hosts. Chosen locations can be more than one, so to value the beauty of the territory and give impulse to the composeres' imagination.
• Hospitality, travel and lodging are charged to the hosts. On occasion costs can be shared with the organization. Concerts and other promotion initiatives held by the hosts on purpose to finance the project are welcome.

PRODUCTION

The post-production of audio and video material that documents the project is of exclusive pertinence of the organization and will be published online on a dedicated official website. The recording sessions will be strictly environmental to preserve the nature and the acoustic qualities of the location. The organization and the participants are committed to supply adequate technical equipment that meets the following minimum requisites:

• One or two HD cameres for static shots.
• A HD camera for subjective shots.
• A portable digital recorder for the ambiental recordings
• Two condenser microphones with relative digital support for subjective recording.
• Some light spots for environmental illumination.
• Recording standards are 44.100 Hz and 16 bits, video format are established time by time.

SHARING THE MATERIAL

As they take part in the project, the participants understand and agree that the produced material, containing the performances and the compositions, can be used by the organization for promotional purpose. The following rules apply:

• The works realized within the project will be available to the public in the formats and occasions choosen by organization ( website, festivals, lectures, promotional material ).
• The participants retain the rights connected to the copyright and intellectual property of their composition along with the possibility to use them as they prefer. If they desired to share the audio and video material published on the project official site they are bond to preserve the integrity of the same, the logo, the titles and liner notes.
• Whenever the music were presented separated by the relative video the description, the liner notes and any references to the project must be etirely reported as in the official version.

PUBLICITY

The organization reserve the opportunity to actively search commercial partners, public institutions, private foundations and companies with the aim to find funding sponsors to further develop the project. In doing so the produced material could be displayed to promote the project itself. Eventual partners and sponsors have the possibility to apply their brand to the material produced under their patrocine as a vector of publicity. In the eventuality, all the involved artists will be informed and will partecipate to the sharing of possible profits.

CONTEST

After an early experimental phase, the possibility to introduce contest awards and temporary residences for artists is considered by the project. This will be evaluated whenever funds and sharing partners are available.

NOTE: Project Animus Loci is created and written by Stefano Scippa Palleni, in collaboration with the association La Barberia. The intellectual property and connected rights are exclusive property of the author.

Bologna, June 13th 2016

Stefano Scippa Palleni

Copyright © 2016 Stefano Scippa Palleni / All rights reserved to the author

REGOLAMENTO (IT)

ANIMUS LOCI

La Relazione Tra Luogo e Immaginario Creativo

PRESENTAZIONE

Animus Loci è un progetto ideato da Stefano Scippa Palleni in collaborazione con l'Associazione La Barberia per la realizzazione di musiche originali in relazione con l'architettura ed il carattere peculiare di luoghi selezionati. Al tempo stesso si vuole promuovere lo scambio culturale tra diversi paesi, la ricerca di nuove forme musicali unitamente alla valorizzazione del patrimonio artistico e ambientale.

COS'E' L'ANIMUS LOCI

Nel corso del tempo e con l'evolversi della mia esperienza artistica sono divenuto sempre più consapevole di quanto il luogo in cui veniva eseguita una musica fosse determinante sia per la riuscita della performance che per il piacere di suonare. Una buona acustica offre la possibilità di esaltare l'espressione e la funzione estetica mentre una cattiva rende l'esperienza faticosa o addirittura sgradevole, riverberando nel tempo e nella memoria le sensazioni legate alle circostanze e al luogo.

Normale amministrazione per il musicista che acquisisce familiarità con i problemi dell'acustica degli spazi, dove geometrie, temperatura e umidità influsiscono sulla propagazione delle onde sonore. Ma i luoghi possiedono qualcosa di più dei parametri misurabili che vengono accuratamente controllati negli asettici studi di registrazione.

I luoghi hanno forma, luce, un'atmosfera, che si aggregano a creare una personalità unica avvertita da chiunque li attraversa. Edifici, boschi, rovine e siti naturali, sono in grado di suscitare emozioni e pensieri comuni negli individui e nell'immaginario collettivo, assumendo a volte nel nome le qualità affettiva e psicologiche che evocano, come nel caso degli orridi montani.

Questa fenomenologia del luogo dotato di una identità specifica fu definita dai latini per mezzo della locuzione Animus loci, appunto l'anima del luogo. Talvolta l'identità posseduta da un luogo era di tale intensità da attribuirgli la presenza di uno spirito senziente, custode del luogo stesso e portatore di una sacralità oracolare, con il quale era possibile relazionarsi. I romani definirono questa divinità domestica Genius loci, il genio del posto.

Nel tempo questa credenza, rintracciabile nell'animismo antropologico, si è stemperata ed oggi ha assunto un carattere puramente estetico ben noto agli architetti. Essi devono misurarsi con le qualità ( anticamente definite geomantiche ) dell'ambiente che sono chiamati a riempire, divenendo essi stessi quel genius loci nel quale si devono rispecchiare le caratteristiche naturali del posto. Inevitabilmente la riuscita o meno del progetto dipenderà dalla capacità di creare una sinergia tra la struttura creata e la conformazione del topos.

Tornando alla musica, si può facilmente notare come tutti gli strumenti acustici siano dotati di un corpo vibrante - siano corde ance e membrane - che risuona nell'ambiente grazie ad una cassa di risonanza che produce il suono caratteristico dello strumento. Nel caso della voce umana, presa ad esempio quale strumento originario, osservare come le cavità orali e la cassa toracica permettano alle vibrazioni delle corde vocali di risuonare.

Alcuni musicisti giungono alla conclusione che lo strumento finale è l'ambiente che, per mezzo dello strumento suonato, conferisce alla musica un colore particolare che va ad influenzare le composizioni. Alcuni artisiti celebri finirono per affezionarsi a luoghi speciali: sono note le improvvisazioni notturne di Olivier Messiaen all'organo di Notre Dame a Parigi. E' risaputo che Wagner avesse richiesto al principe Ludwig, suo finanziatore, la costruzione di teatri dotati di caratteristiche adatte al carattere grandioso delle sue opere liriche, fino a spingerlo - nella sua esaltazione estetica - al limite della bancarotta. Nell'era moderna ricordiamo il ruolo fondamentale giocato dalle qualità acustiche dei siti nei quali sono state realizzate alcune registrazioni storiche che hanno prodotto capolavori come Kind of Blue, manifesto jazz di Miles Davis. Ecco che il musicista o il fonico vengono spontaneamente ad assumere l'identità di genio del luogo che prima era proprio dell'architetto, forse più consapevole della storia e della tradizione legata agli spazi.

Negli anni 70 del secolo scorso alcuni sperimentatori hanno realizzato opere di pregevole spessore appositamente create per ambienti specifici, ricordiamo su tutte Music for Airport di Brian Eno, che hanno dato vita al genere musicale Ambient, quale corrente del minimalismo. Tuttavia questa musica più che nascere in un luogo specifico era idealmente concepita per un certo tipo di ambiente o eventuamente costruirne l'immagine astratta nella mente dell'ascoltatore. Già Debussy ebbe a dire che le sue composizioni impressioniste si sarebbero dovute suonare in luoghi naturali simili a quelli dai quali trasse ispirazione.

Dunque ecco che le proprietà architettoniche, topografiche e acustiche degli ambienti interagiscono quali forze secondarie, ma forse ancor più intime nell'esperienza privata del compositore, insieme a quelle principali del contesto storico e degli stili in voga. Esse vanno direttamente ad influenzare in modo sostanziale la forma e l'espressione della composizioni. L'alchimia degli elementi visivi è in grado di stimolare il potere visionario della fantasia facendo così emergere elementi che non appaiono nel linguaggio abituale dell'artista. Con sorpresa dello stesso i nuovi tropi scaturiscono in modo apparentemente casuale e spontaneo a determinare la Gestalt finale dell'opera.

L'artista così divenuto genius e attore agente nel luogo, ne assume anche lo spirito. La sua intelligenza concreta e pragmatica dialoga con l'inconscio collettivo e storico che scorre nelle linee degli spazi delimitati quali fossero i cavi comunicanti con l'universale, anche noto come Spiritus Mundi. L'Animus Loci è fonte di ispirazione per chi vi si immerge, dominio unico ed irripetibile, asse immobile in un'esistenza sempre cangiante, quale lo fu il genio vivo che abitava i luoghi solitari e suggestivi per coloro che li visitavano e sapevano leggerli.

OBIETTIVI

Animus Loci è un progetto trans-culturale di respiro internazionale orientato alla produzione di musiche originali, eventi e documenti audiovisivi, in cui due parti si impegnano in un rapporto di mutua collaborazione finalizzata alla produzione di composizioni inedite appositamente composte per luoghi di interesse selezionati dagli ospitanti. Le musiche prodotte devono essere necessariamente ispirate al sito nel quale verranno poi eseguite e registrate, dopo un breve periodo di studio nello stesso. Il principio sottostante è che luoghi non familiari dotati di un carattere particolare possano favorire il concepimento di nuove idee.

I principali obiettivi sono sintetizzati nei seguenti punti

• Realizzazione di composizioni musicali originali che abbiano un'intima relazione con l'architettura e le caratteristiche dei luoghi prescelti.

• Promozione dello scambio culturale tra i cittadini si paesi diversi.
• Valorizzazione del patrimonio architettonico, storico e ambientale del paese ospitante.
• Promozione degli artisti e dei partner all'interno del progetto.
• Ricerca di nuove forme musicali libere da connotazioni di genere mediante condivisione culturale e l'incontro di artisti di diversa provenienza.
• Sviluppo del progetto attraverso la ricerca attiva di partners commerciali con l'istituzione di eventi, concorsi e produzione di materiale adatto alla diffusione del progetto stesso.

DESTINATARI

Destinatari del progetto sono i cittadini, la associazioni, gli enti pubblici, le fondazioni private e le aziende dei paesi europei ed extraeuropei interessati ad intraprendere un rapporto di gemellaggio e libero scambio all'interno del progetto Animus Loci. L'organizzazione e la direzione artistica del progetto hanno la funzione di intermediario, assumendosi l'impegno di promuovere il progetto e la ricerca musicale.

REGOLE PER I PARTECIPANTI

Gli artisti coinvolti nel progetto devono osservare le seguenti regole.

• Gli organici proposti sono il solo, il duo, il trio, il quartetto e il quintetto.
• La strumentazione sarà esclusivamente di natura acustica.
• I brani presenti per ogni località vanno da un minimo di due ad un massimo di sette: tre per gli ospiti, tre per gli ospitanti ed uno collettivo.
• Due eventi distinti, uno aperto al pubblico e uno per realizzare riprese di miglior qualità, avranno luogo nel medesimo luogo.
• Le musiche devono essere composizioni originali indite, il più possibile libere da connotazioni e stereotipi di genere.
• I siti dove avranno luogo gli eventi e le registrazioni verranno scelti dagli ospitanti e potranno essere più d'uno, questo per valorizzare la varietà presente sul territorio e al tempo stesso stimolare la fantasia dei compositori.
• Ospitalità e spese di viaggio a carico degli ospitanti, in casi particolari le spese potranno essere concordate con l'organizzazione, eventuali finanziamenti a mezzo di concerti organizzati dagli ospitanti e sponsor potranno essere utili al finanziamento del progetto.

PRODUZIONE

La fase di post-produzione del materiale audiovisivo è realizzata dall'organizzazione e la sua pubblicazione sul sito ufficiale è di esclusiva pertinenza dell'organizzazione. Le riprese saranno rigorosamente ambientali per preservare il più possibile la natura del progetto e le qualità acustiche del luogo. L'organizzazione e i partecipanti si impegnano a collaborare nel fornire il materiale tecnico adeguato per la registrazione, Il materiale risponde ai seguenti requisiti minimi.

• Una o due videocamere HD per le riprese fisse
• Una videocamera HD per le riprese soggettive
• Un registratore digitale portatile per le riprese ambientali
• Due microfoni a condensatore con relativo supporto digitale per la registrazione soggettiva
• Eventuali punti luce per l'illuminazione ambientale
• I parametri per le riprese audio sono quelle standard, 44.100 Hz e 16 bit, mentre quelle video potranno essere stabilite di volta in volta

CONDIVISIONE E PROPRIETA' DEL MATERIALE PRODOTTO

I partecipanti si impegnano a prestare gratuitamente l'opera realizzata all'organizzazione del progetto che ha per scopo quello di promuovere lo stesso attraverso le seguenti modalità.

• Le opere realizzate all'interno del progetto saranno rese disponibili per la visone al pubblico nei formati e nelle occasioni decise dall'organizzazione ( sito web, festival, conferenze, materiale promozionale ).
• I partecipanti conservano il diritto di proprietà intellettuale delle opere prodotte insieme a quello di utilizzarle per fini propri. Qualora desiderassero condividere il materiale audiovisivo pubblicato sul sito dell'organizzazione si impegnano a non alterarne la natura, a mantenerne l'integrità, il logo del progetto ed i titoli che devono rimanere visibilio.
• Nel caso i le musiche fossero utilizzate disgiunte dal relativo video devono mantenere nella descrizione i riferimenti al progetto all'interno del quale sono state realizzate.

PUBBLICITA'

L'organizzazione si riserva la possibilità di ricercare attivamente enti pubblici, privati e aziende con la finalità di procurarsi finanziamenti adatti a sviluppare il progetto. Nel fare questo si riserva il diritto di presentare il materiale prodotto. Eventuali partner e sponsor avranno a loro volta la possibilità di apporre il loro marchio e utilizzare il materiale prodotto all'interno del progetto come vettore di pubblicità, limitatamente al materiale che hanno contribuito a finanziare. Nell'eventualità tutti gli artisti coinvolti saranno informati e parteciperanno alla condivisione di possibili utili.

CONCORSO

Dopo una fase sperimentale di avvio del progetto è contemplata la possibilità di istituire un concorso per premi e residenze temporanee offerte ad artisti e musicisti emergenti. Questo sarà valutato in una fase successiva, qualora vi fossero le risorse o i partner interessati alla creazione di un contesto si mostrassero disponibili a fornire i fondi .

NOTA: Progetto ideato e scritto da Stefano Scippa Palleni, in collaborazione con l'Associazione La Barberia. I diritti intellettuali e quelli connessi restano di proprietà dell'autore.

Bologna lì 13 Giugno 2016

Stefano Scippa Palleni

Copyright © 2016 Stefano Scippa Palleni / All rights reserved to the author